Uma exposição coletiva que ferve com a energia do verão

Por O Independente 30 de agosto de 2023

A exposição atual da Galeria Gaa apresenta o trabalho de 17 artistas contemporâneos, muitos dos quais nunca antes exibidos em Provincetown. Com curadoria de Gavin Kennedy, a exposição oferece objetos materialmente ricos de uma lista internacional, mas o clima é local e sazonal. O título do show, “Summer Escape”, dá o tom, e a arte – muitas delas coloridas e táteis – segue o exemplo. Nessas imagens, as formas se dissolvem em névoas atmosféricas, as cores vibram umas contra as outras e as figuras deleitam-se em belos cenários. O espaço da galeria reverbera com a atmosfera indulgente de um verão em Provincetown ou de um dia de sonho na praia.

Laurens Legiers, Sem título (folhas verdes com brilho do sol)

Laurens Legiers, nascido em 1994, deixou esta peça sem título, com apenas uma breve descrição para esclarecer o espectador: “folhas verdes com reflexo do sol”. Mas não vejo folhas verdes - vejo o retrato de uma paisagem estranha: colinas e vales bulbosos e leves como plumas; nuvens roxas agressivamente tolas; um pôr do sol deslumbrante por trás de tudo. O trem transparente e esbranquiçado de bolhas (o “brilho do sol” de Legiers) é uma cripta desconhecida com formato vagamente semelhante ao de uma lagarta. Ele rasteja ou flutua em direção ao pôr do sol como o herói no final de um filme.

Legiers vive e trabalha em Antuérpia, Bélgica. Sua arte baseia-se nos princípios do Romantismo. Como me explicou um entusiasmado professor de história da música em Oberlin, há uma maneira de definir efetivamente essa era: “o infinito”. Compositores da era romântica como Beethoven e Schumann se esforçaram para criar músicas que desafiassem a definição lingual. A peça sem título de Legier parece infinita em alguns aspectos, desenhada apenas com finos redemoinhos de lápis de cor. Há um espaço vazio atrás de cada “folha verde”, debaixo de cada nuvem e atrás do sol pálido.

As folhas deveriam fazer algum som ao se sacudirem em seu estado inflado, mas o papel está silencioso; Posso imaginar qualquer som infinito. O “brilho do sol” reflete-se numa dimensão indefinida. Se eu optar por acreditar que estou olhando para folhas verdes iluminadas pelo sol, posso optar por acreditar que sou menor que uma folha. Nesse caso, o mundo se torna mais infinito do que nunca. —Dorothea Samaha

Lumin Wakoa, Primavera no Cemitério Ahawith Chesed

Ao lado das peças maiores expostas na galeria, Primavera no Cemitério Ahawith Chesed parecia recatada. Com 11 por 14 polegadas, feita com óleo sobre linho sobre painel, a obra não tinha o brilho nem a grandiosidade das vizinhas. Mas aproximando o nariz da pintura de Lumin Wakoa, fiquei fascinado pelo movimento selvagem do arbusto de flores rosa e roxo e pela árvore alta que se estendia no alto. Suas formas, tão nítidas à distância, dissolveram-se em manchas e texturas tridimensionais. Eu vi manchas rosa contra o rosto verde escuro da árvore e sombras verdes escuras sob o rosa vivo do arbusto de flores. As lápides permaneceram imóveis – suas linhas eram mais nítidas e seus tons de cinza mais sólidos. Wakoa pinta uma vida brilhante, não contra, mas ao lado da quietude e da paz da morte.

Olhando para outros trabalhos de Wakoa em seu site, noto um tema de flores e símbolos de morte. Os crânios ficam rodeados de cores. A textura parece tátil. Ela pinta com pequenos traços, o que aumenta a sensação de movimento em seu trabalho. Muito de seu trabalho parece mais abstrato do que Spring in Ahawith Chesed Cemetery, que ela pintou em 2023. Talvez ela esteja tentando uma nova abordagem.

Quero saber o que há por trás do arbusto, das lápides e da árvore. Sombras sutis persistentes no fundo fazem a pequena paisagem parecer expansiva. Embora a peça esteja repleta de cores e objetos animados e inanimados, tenho uma sensação de espaço. Estou apenas de passagem e esta pintura é meu olhar para a direita. —Eve Samaha

Letha Wilson, desfiladeiro de mosaico do Vale da Morte

O título da escultura de Letha Wilson, Death Valley Mosaic Canyon, parece contraditório. “Death Valley” sugere desolação, enquanto “Mosaic Canyon” evoca cores vibrantes. O conflito é evidente nesta peça: azuis brilhantes intersectados desajeitadamente por um poste de metal corroído.